магия режиссера
Олег Трофим:
"Эффект экструзии"
Почему его работы поглощают зрителя?
Олег известен как клипмейкер, режиссер рекламных роликов и кино. Он снимал рекламу для таких брендов как Coca Cola, Nike, Google, Yandex, Adidas, Visa, Yota, Nokia, Pay Pal и др. Документальный проект для Pay Pal собрал более 20 международных наград. Трофим несколько раз был номинирован на престижную международную награду Berlin Music Video Awards.

Трофим выступил режиссером таких картин как: "Лёд" (2018), "Майор Гром" (2021) и автором короткого метра в формате клипа "Где Бы Ты Ни Был" (2020) исполнителя Синекдоха Монток. Эти работы не оставили равнодушным российское киносообщество, и именно поэтому, стоит разобраться какими приемами пользуется режиссер, чтобы создать эффект вытягивания зрителя из кинозала.

Кино — это среда, которая ориентирована на историю и на героя, а в музыкальном видео иначе. У тебя есть артист, который исполняет музыку, но он не носитель реально большой истории, идеи, и характера. И эти вещи — работа с актером, работа с его характером; то, как оживает сценарий, — это удивительная магия. О.Т.

Майор Гром
Фильм «Майор Гром: Чумной Доктор» основан на сюжете первых десяти выпусках комикса. В них все начинается с того, что в Санкт-Петербурге происходит преступление: некто в маске чумного доктора сжигает заживо сына прокурора в машине. На ней юноша год назад сбил двух студентов, но ушел безнаказанным. Дело поручают майору Игорю Грому и его новому напарнику Дмитрию Дубину.

Тем временем в городе происходят беспорядки, а в социальной сети «Вместе», созданной филантропом Сергеем Разумовским, появляется группа, посвященная таинственному мстителю.

Для людей, недовольных положением дел в стране, Чумной Доктор становится символом борьбы, а охота на него — главным делом Грома
Первым на разбор режиссерского приема выходит раскадровка "Майора Грома". "Эффект экструзии" встречает зрителя уже во второй сцене фильма.
Погоня майора полиции Игоря Грома за фургоном с преступниками, обокравшими банк, разворачивается в центре Санкт-Петербурга и конечной точкой будет (спойлер) площадь у Эрмитажа.

*Эффект экструзии позволяет построить на рисунке проекцию обобщенного тела


В данной сцене (как и в многих других) зритель наблюдает так называемые направляющие линии, расположение которых делится на два вида: "на камеру" и "от камеры". Другими словами - в центре такого кадра, всегда находится объект, который либо приближается, либо отдаляется от взора наблюдающего, тем самым вытягивая зрителя из зала.

*Нас догнали, забрали и побежали дальше, но уже вместе с героем

Водоворот. Каждый раз стоя на пороге старта творческого и/или независимого проекта, меня пробирает дрожь. Ведь вселенная не нуждается в переменах, пространство всегда статично в момент, когда ты принимаешь решение создать что-то из ничего. Требуется аккумулировать килотонны энергии, чтобы в вакууме явилась идея-импульс на возникновение которого в реальности нет никаких логических обоснований, кроме твой личной мотивации. О.Т.

Лёд
В 2017 году Олег Трофим дебютировал как режиссер полнометражного кино. Он снял музыкально-спортивную драму «Лёд» по сценарию Андрея Золотарева и Олега Маловичко. Кинокартина рассказывает о талантливой фигуристке Наде, которая после травмы, полученной на самом пике своей формы, находит в себе силы, чтобы вернуться в большой спорт.

Съемки фильма проходили на озере Байкал, на спортивных объектах в Сочи, а также в парке ВДНХ. Когда съемочная группа впервые прибыла на озеро Байкал и услышала треск Байкальского льда, они совместно придумали несколько уникальных сцен, в которых слышны неповторимые звуки природных явлений. Позднее этот треск Байкальского льда был использован в качестве саунд-дизайна инопланетян в фильме «Притяжение».
Следующая сцена на разбор "эффекта экструзии" взята со второго ключевого/переломного момента в сюжете фильма. Во время выступления главная героиня (спойлер) критически травмируется от удара об лед, что полностью переворачивает ее жизнь. Тут же режиссер погружает зрителя из физического падения в падение ментальное и демонстрирует это с помощью визуальной метафоры: Надя якобы проваливается под настоящий лед и идет ко дну в сопровождении песни Земфиры - Знак бесконечность. В этот момент в кадре предстает холодное пустое пространство воды и мирно тонущее тело Нади.


Свет под водой направлен сверху вниз: от момента провала и постепенно к темному дну вслед за телом. Из-за мелкого объекта в середине кадра и пустого пространства вокруг, смотрящего поглощает эмоция. Но ее перехватывает следующий кадр - из света в темноту объект направляется на зрителя, его взгляд по прежнему остается прикован к центру кадра. После того как объект догонит камеру, он останавливается на герое, хватает зрителя и бежит дальше уже вместе с ним. Прием повторяется как и в Майоре Громе, только в данном случае немаловажную роль играет еще и свет.

«К» - Криста́лл (от греч. κρύσταλλος первоначально «лёд», в дальнейшем «горный хрусталь; кристалл»). Идеальный кристалл — является математическим объектом, лишённым любых дефектов строения, а также имеющим полную, свойственную ему симметрию, идеализированно ровные гладкие грани.


Реальный кристалл — всегда содержит различные дефекты внутренней структуры решетки, искажения и неровности на гранях и имеет пониженную симметрию многогранника вследствие специфики условий роста, неоднородности питающей среды, повреждений и деформаций, но у него сохраняется главное свойство — закономерное положение атомов в кристаллической решётке. Материал представляет собой кристалл, если он имеет преимущественно острую дифракционную картину.


Также, Кристаллисчезнувшее село в Ескельдинском районе Алматинской области Казахстана. О.Т.

Где Бы Ты Ни Был
Синекдоха Монток: "Для меня «Где бы ты ни был» — это про принятие смерти. Я верю, что каждый, кто создавал этот фильм, кто его смотрел и кто его еще увидит, вспомнит и свою историю у «Ямы», и станет только сильнее. Мне очень повезло, что Олег Трофим почувствовал эту музыку, не отпускал ее и верил в нее. А я, в свою очередь, верил в него. Все случилось по любви!"

Олег Трофим: "Кроме смысловых и чувственных конструкций, нам было важно создать такой микромузей смерти, одной из целей которого стала эстетизация образа похорон в локальной культуре. Главные роли исполнили Ира Горбачева и Кай Гетц. Я благодарен им за их смелость поговорить о такой непростой теме, исполнить неприлично сложные роли, переступив через свой страх иррационального".
Сцена, где мать бежит за катафалком, уносящим ее сына на сторону света - еще одно подтверждение авторского приема, который можно использовать в разных ипостасях и смыслах. На этот раз в кадре появляется второй объект, но он по прежнему движется по направляющим линиям, позади изначального объекта (главного героя), который выдвинут на первый план внизу центра экрана. Пространство вытягивается с помощью трех составляющих: линии, свет и объекты, расположенные друг за другом. По бокам - вертикальные линии, по середине - экструзия, подчёркнутая ими.


Объект №2 передает событие, объект №1 олицетворяет эмоциональную составляющую (драматургию). Внимание зрителя идет по направлению: от середины к низу. Следующий кадр - объект, к которому стремятся другие, появляется после точки с камерой (зрителя, которого догнали), и продолжает отдалятся, только уже без первых двух объектов, и мы вместе с ним. Взор зрителя переносится от "отдаления" первых объектов к новому третьему, который становится высшей эмоциональной точкой в данном произведении видеопоэзии.

Тема смерти и ее принятия, как мне показалось, сквозит практически во всем творчестве Саввы (СМ). Но это дух не упаднический, а, напротив, возвышенный, поэтически прекрасный. Это своего рода самотерапия, благородная рефлексия о неизбежном, которая мне, как режиссеру и сценаристу, была необходима. О.Т.

Лицо - завершающий компонент магического "эффекта экструзии" Олега Трофима. Раскрываемое в этом тексте явление - почерк режиссера, в формате "вытягивания" зрителя из зала в экран, с помощью отдаляющихся объектов в кадре.

"Эффект экструзии" - герой бежит на камеру (на нас), догоняет, мы разворачиваемся и бежим дальше вместе с ним по сюжету фильма.
1
Направляющие линии
Идут из центра экрана в углы кадра (края дороги и края неба), чаще всего обособлены вертикальными линии (деревья по двум сторонам от дороги).
2
Объекты
В кадре могут находить один и более, в зависимости от степени "растяжения" пространства. Несут в семи эмоциональную составляющую, так как зачастую являются главными героями.
3
Свет
Направляющие линии ориентируются по свету: на него, от него; в зависимости от эмоциональной составляющей объекта (задумке режиссера).
4

Лицо

Финальная точка цепочки,  завершающая стадия эффекта, как знак достижения окончания маршрутка, который совершал объект вместе с зрителем.
P.S. В лонгриде "зашифрованы" связки между составными частями текста, это отсылки на то, о чем пойдет речь в следующем блоке.
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website